经过这一轮各家品牌创意总监大换血,2026 春夏时装周注定成为备受瞩目一季。在米兰,不仅有 Gucci、Versace、Bottega Veneta 等品牌新任创意总监的首秀,也有 Giorgio Armani 老爷子去世后品牌的首次发布秀,他的团队与整个米兰,会如何纪念他?
热闹的米兰时装周已经落下了帷幕,这一季米兰秀场有很多精彩看点:既有 Giorgio Armani 先生的遗作,也是品牌成立 50 周年的纪念秀,也有 Gucci、Versace、Bottega Veneta、Jil Sander 四个品牌全新创意总监的作品首秀。
Prada 依旧是米兰时装周的明星秀场,两位设计师以自身足够的关注度与对社会的敏锐思考,又用服装给大家带来对世界新的认知角度。
年初刚办完品牌百年纪念大秀的 Fendi 这次也用色彩宣告着新的开始;Moschino 的风格逐步走向稳定,用俏皮的设计为整个米兰时装周带来可爱与灵动。
今年是 Giorgio Armani 品牌成立 50 周年,本来应该是一场盛大的庆典,却因为 Giorgior Armani 老爷子的离世蒙上了遗憾的色彩。
因此,这个系列不仅仅是品牌 50 周年纪念,也是 Giorgio Armani 老爷子亲自操刀的最后一个系列,纪念意义不言而喻。
秀场选择在布雷拉画廊,在假日般的光影之中,在意大利国宝级音乐家 Ludovico Einaudi 的钢琴演奏衬托下,Giorgio Armani 2026 春夏女装系列揭开面纱。这个系列灵感源自 Armani 先生心中的灵感岛屿 Pantelleria,他用这季作品探索米兰这所现代都市与地中海秘境的融合与交汇。
整个系列延续了老爷子一贯的轻盈优雅,面料仿佛随风而舞,每一处都在诠释着 Armani 先生的设计美学。色彩从灰色、卡其色,过渡到蓝色、黑色,仿佛在大地、海洋与夜幕之间流转。剪裁利落却诗意流动,展现服装与人、自然与人和谐共生的永恒美学。
压轴造型是一套华丽的晚礼服,搭配 Ludovico Einaudi 的著名曲目《Experience》,为米兰时装周划下句点。
Bottega Veneta 这次的秀场备受关注,因为这是新任创意总监 Louise Trotter 掌舵后的首季作品。Matthieu Blazy 任期内将 Bottega Veneta 带上了新的高度,大家都好奇这位接任者能否做好传承,答案是肯定的,Louise Trotter 带来了一份令业界十分满意的答卷。
Vogue 全球时尚网络副总监 Laura Ingham 在看完秀后评价说:“感觉这是米兰时装周最强势的首秀之一”。
威尼斯的奢华绮丽、纽约的蓬勃朝气、米兰的本质主义——是此次全新系列与品牌故事的交汇点与出发点。贯穿整个系列的是品牌联合创始人为手袋研发的“软质功能”革命性工艺——皮革编织工艺。从奢华到日常,从服装到配饰, 编织工艺 “面面俱到”。柔软可塑的 9 毫米/12 毫米皮革条带经典尺寸再度回归,并以当下美学重构设计,而“软质功能”则贯穿始终。
这个系列还大量运用轻便的夏季定制面料,并注重内在结构,从皮革风衣到棉质衬里晚礼服,每一件都融入了传统男装裁剪的严谨与自在。
这次发布的 VERSACE 2026 春夏系列,不仅是新任创意总监Dario Vitale的作品首秀,也是品牌成立 47 年来首次由非 VERSACE 家族成员亲自设计的系列,标志着 VERSACE 正式掀开了新的篇章。
秀场选择在米兰最古老的艺术博物馆之一的安布罗修画廊(Pinacoteca Ambrosiana),阳光透过窗户洒在几百年历史的艺术杰作上,成为这次发布秀最美的秀场装置。
创意总监此前是Miu Miu的设计总监,他在 VERSACE 的首个系列试图将自己年轻化的设计手法融入品牌经典,以崭新的视角诠释品牌基因——既保留了品牌浓烈、大胆、性感的色彩,将标志性的巴洛克风格融入日常穿搭;有加入叠穿的背心、紧身运动服内搭,让 VERSACE 的性感更深入日常,也更能迎向年轻世代。
GUCCI 也在本季时装周迎来了全新时代。Demna 为 Gucci 带来的首个系列“La Famiglia”在米兰以电影短片《The Tiger》的形式发布。
“La Famiglia”的意思是家族,摄影师 Catherine Opie 以独特的视角,将此次的 lookbook 打造成一部“家庭相册”,每个人都个性鲜明。
故事是从品牌当年发迹的行李箱说起,打开名为 LArchetipo(原型)的 GG Monogram 硬箱,就像翻开这家百年品牌的历史档案库。身穿热情红色大衣的烈女 Incazzata、性感的猫系女子 La Bomba,冷艳蛇蝎美人 La Cattiva,每一个造型都像是一段鲜活的故事。
JIL SANDER 新任创意总监 Simone Bellotti 也在这次的米兰时装周发布了自己的首季作品。坚持品牌标志性的极简主义风格,聚焦卓越的面料与精准的剪裁,展现纯粹的当代质感。
秀场选择在 40 年前品牌创始人所选择的 Piazza Castello 总部,让这个全新的开始有了新的意义。
本次系列立足于品牌根源,带来一场关于对比的精妙呈现:中性色、柔和色和亮色碰撞交汇,张力与平静、直线与扭曲在此铺展。同时,丰富的纹理质地增添触觉感官。女装与男装相互呼应,彰显精湛的手工技艺,以及对细节和品质的极致追求。
廓形简洁有力,线条笔直。高扣位设计经过精心剪裁,褶皱和毛边打破规整的美感;乔其纱片层层叠叠,如同被撕下的书页;双面皮革和羊毛材质,打造出轻盈的建筑感;拉链针织衫、套头衫,甚至是衬衫,都散发着一种蓄势待发的利落感;花卉图案的小巧俏皮与科技面料的光泽形成有趣的对比。
在本季时装周上,Miuccia Prada 与 Raf Simons 带来了他们共同操刀的第 11 个系列。位于 Prada 总部的 Deposito 大厅这次被 OMA 打造成仓库空间,铺上鲜亮的橙色地板,打造出简洁、浓烈的秀场氛围。
最近几季的 Prada,两位设计师总在尝试用服装与信息爆炸的时代对话。这一季,两人选择回归轻盈,透过复杂的文化现象,让服装留下最纯粹的形态。
短袖连身工作服搭配皱褶丝质手套;各式印花与不同材质,在中长裙与放大比例的连身裙上碰撞;军事感衬衫叠穿针织开衫与半裙……整个系列蓄意凌乱、喧哗张扬。开场的两套蓝色系工装制服,与随后登场的胸衣及蕾丝荷叶边拼接裙竟毫不矛盾,制服与晚礼服在这一季可以共享同一个衣橱。
Miuccia Prada 在秀后表示:“我们无法忽视世界的动荡与不确定,这个系列正是关于如何在未知中生存,如何让服装具备自由组合与适应的能力”。
FENDI 2026 春夏系列用缤纷的色彩为大家带来一场超现实主义的迷幻美学。像素风的秀场自带年轻活力,呼应着 FENDI 本季跳脱的色彩。
整个系列洋溢青春喜悦,创意总监 Silvia Venturini 以大胆鲜明的色彩取代过往的极简主义,向世界展示着属于自己的全新时代。
深红、亮松石、泡泡糖粉、与经典中性色交织层递,花卉成为核心图腾——雏菊花瓣镂空点缀外套与礼服,朦胧印花于薄纱间若隐若现,还有以花瓣拼接而成的毛皮大衣,工艺难度之高令人咋舌,大胆宣告着 FENDI 充满生命力的季节正悄然展开。
Adrian Appiolaza 在 Moschino 的第六个系列以“Niente(虚无)“为主题,借鉴 1960 年代意大利的“贫穷艺术”精神,以幽默和讽刺为基调,强调“以无创造有”。
“再造、再生、再想象”是创意总监 Adrian Appiolaza 为 Moschino 2026 春夏系立的核心准则——“再造”,是让旧有之物焕发新生,重新审视并赋予它全新的意义;“再生”,是从过往中汲取、重新评价、再度拾起;“再想象”,则是激活灵感、重构概念、重新定义未来。
布料幻化成别样形态——蓬松的晚礼裙以原本作为内衬的硬纱打造;针织上衣是以塑料回收再生的拉菲草织成。
配饰则颠覆人们的认知:皮革看起来像硬纸板,还贴着易碎品的封条;一束鲜花的包装纸或一捆旧报纸,被巧妙改造为独具个性的手袋。品牌标志性的 Tie Me 手袋,本季不仅推出了橡胶材质款,还有用布料重新装扮的版本,延续 Moschino 式的玩趣与幽默。